На Рождественском бульваре сохранилось несколько интересных зданий. Например, домом № 9, построенном в 1909 г.. владела княжна Бебутова.  Это дом в стиле модерн, украшенный богатой лепниной и ажурными решетками. Здесь в 1910 г. жил известный мистик и путешественник Г.Гурджиев.

В доме № 10/7 в советское время находилось кафе с народным названием «Зеленая гадина».

Дом № 12 заслуживает особого разговора. В 18 веке он принадлежал княгине Голицыной, затем А.Фонвизину. В доме проходили собрания тайного общества – «Союза благоденствия». Отсюда в сибирскую ссылку отправились сыновья Фонвизина, декабристы. В 1829 г. в Читу к мужу, генералу М.Фонвизину отправилась его жена Н.Фонвизина. Ее считают, и она сама была в этом уверенауверена, что является основным прототипом Татьяны из пушкинского «Евгения Онегина». В 1869 г. усадьбу приобрела баронесса фон Мекк, вдова «железнодорожного магната» Карла фон Мекка. Надежда Филаретовна любила музыку, разбиралась в ней. Она считала П.И.Чайковского гениальным композитором. Она и Чайковский не были лично знакомы – так сложились их отношения, но 30 лет находились в переписке. Надежда Филаретовна многие годы материально поддерживала Чайковского, освободив его от финансовых проблем ради его творчества. По приглашению фон Мекк Чайковский с братом Модестом останавливались в доме на Рождественском бульваре, но в ее отсутствие. Баронесса несколько раз перестраивала дом, затем продала его.

Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893 гг.) поистине гениальный русский композитор. Его творчество охватывает практически все музыкальные жанры, среди которых ведущее место занимают опера и симфония. Чайковский считал, что систематический сочинительский труд обязателен для каждого истинного художника. Он писал: «Только та музыка может тронуть, потрясти и задеть, которая вылилась из глубины взволнованной души… Между тем, работать нужно всегда, и настоящий честный артист не может сидеть сложа руки под предлогом, что он не расположен». Содержание и смысл всей жизни композитора составляли постоянное напряжение творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием музыкальных произведений.

Четвертая симфония Чайковского f-moll, соч. 36, знаменует собой завершение московского периода творчества Чайковского. Над симфонией композитор работал несколько месяцев 1877 г. Это был период переживания им глубокого душевного кризиса вследствие неудачной женитьбы. Чайковский посвятил 4-ю симфонию своему другу Надежде Филаретовне фон Мекк. Ей он писал 1 мая 1877 г.: «Я жестоко хандрил прошлой зимой, когда писалась эта симфония, и она служит верным отголоском того, что я тогда испытывал». 4-я симфония стала итогом предшествующего творческого периода и открыла новый его этап. Многие оркестровые сочинения Чайковского связаны с конкретными событиями его жизни, но композитор не любил раскрывать этого. По отношению к 4-й симфонии он отступил от этого правила. Фон Мекк просила его в письме раскрыть конкретное содержание симфонии. Чайковский написал: «Только Вам одной я могу и хочу указать на значение как целого, так и отдельных частей его». Далее Чайковский пишет о фатуме, роковой силе, которая мешает порыву к счастью, которая «как Дамоклов меч висит над головой и… отравляет душу». И далее Чайковский шаг за шагом раскрывает смысл и содержание всей симфонии. Вот что написал композитор о финальной четвертой части симфонии: «Четвертая часть. Если ты в самом себе не находишь мотивов для радости, смотри на других людей. Ступай в народ. Смотри, как он умеет веселиться, отдаваясь беспредельно радостным чувствам. Картина праздничного народного веселья. Едва ты успел забыть себя и увлечься зрелищем чужих радостей, как неугомонный фатум опять является и напоминает о себе. (…)  Пеняй на себя и не говори, что все на свете грустно. Есть простые, но сильные радости. Веселись чужим весельем. Жить все-таки можно».

В письме композитору С.Танееву Чайковский написал о 4-й симфонии: «Симфония моя, разумеется программна, но программа эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности… Еще прибавлю, что нет ни одной строчки… которая не была бы мной прочувствована и не служила бы отголоском искренних движений души». Премьера 4-й симфонии состоялась в феврале 1878 г., дирижировал Н.Рубинштейн.

С домом № 12 связана и судьба известного скрипача и композитора Генрика Венявского (1835 – 1880 гг.). Композитор Г.Берлиоз писал о нем: "Это – дьявольский человек, он часто предпринимает то, что невозможно, и более того – он это выполняет". В основе творчества Венявского народная музыка. Он начал сочинять музыку еще в детстве, в 13 лет его произведения появились в печати - Большой фантастический каприс и Сонатное аллегро. С 1848 г. жизнь Венявского наполняют многочисленные гастроли в Европе и России, и так до конца жизни. Он выступал вместе с Ф.Листом, А. и Н. Рубинштейнами, С.Танеевым и многими другими музыкантами. Выступления Венявского везде вызывали восторг публики. Он считается лучшим скрипачом своего времени. Эмоциональный накал, масштаб игры, виртуозность и красота звука были свойственны Венявскому и как скрипачу, и как композитору. В России он сблизился с Чайковским, Рубинштейнами, Кюи и др. В 1872 – 1974 гг. состоялись совместные гастроли Венявского и А.Рубинштейна по Америке. Во время гастролей Венявского по России (1879 г.) он тяжело заболел – сказались физические и эмоциональные перегрузки. По просьбе Н.Рубинштейна Н.Ф. фон Мекк поместила его в своем доме на Рождественском бульваре. Здесь и окончилась жизнь выдающегося музыканта, а ему еще не исполнилось 45 лет. Творчество Венявского целиком связано со скрипкой. Многие выразительные приемы, найденные им, легли в основу скрипичной техники 20 века. Произведения Венявского – а их он создал около 40, и некоторые остались неопубликованными, - до сих пор популярны у исполнителей и слушателей. О нем писали: "Волшебный смычок его до такой степени увлекателен, звуки его скрипки так магически действуют на душу, что этого артиста нельзя довольно наслушаться".

По другую сторону бульвара находится дом № 13 – городская усадьба из двух одинаковых зданий. Интересно то, что это образец типовой массовой застройки. После московского пожара 1812 г. был разработан альбом «опробованных фасадов», из которого заказчик мог выбрать подходящий вариант. Это было дешевле, чем нанимать архитектора. У этой усадьбы сменилось несколько владельцев. В 1982 г. здания были снесены, и сейчас на этом месте их точные копии из кирпича.

Здесь же неподалеку примечательный дом № 14, бывший особняк графини Ростопчиной постройки начала 19 века. В 1820-х гг. домом владел медик, профессор К.Яниш. Его дочь Каролина была очень хорошо образованной девушкой, переводила стихи Пушкина, Лермонтова, Баратынского для зарубежных читателей. Наконец, она была просто красавицей. В нее влюбился, будучи в Москве, поэт А.Мицкевич, просил ее руки. Но родители ответили отказом и выдали девушку за другого.

Поэт Адам Мицкевич (1798 – 1855 гг.) является родоначальником новой польской литературы и нового польского языка, передовым политическим деятелем своего времени. Н.Чернышевский писал: «Когда у поляков появился Мицкевич, они перестали нуждаться в снисходительных отзывах каких-нибудь французских или немецких критиков, не признавать польскую литературу означало бы только обнаруживать свою собственную дикость». В семье Мицкевичей почитали польский язык, старались привить детям патриотические чувства. В школьные годы Мицкевич начал писать стихи, интересовался польской поэзией. Он учился в Виленском Университете (с 1815 г.), в те годы центре культурной жизни и передовой общественной мысли. Здесь возникли тайные патриотические студенческие организации – «Общество филаретов» и «Общество филоматов». Мицкевич был самым активным членом этих организаций и их идейным вдохновителем. В ранних произведениях Мицкевича (до 1820 г.) присутствуют патриотический пафос, вера в прогресс, мечты о будущем. Наиболее значимые произведения «Песнь Адама», «Песни филаретов», знаменитая «Ода к молодости». Мицкевич обращался к народному творчеству, писал романтические баллады, в которых использовал сюжеты народной поэзии, сказок и преданий… В 1822 г. вышел первый поэтический сборник «Баллады и романсы». Тогда же начались преследования тайных обществ в Польше и Литве. После ареста и тюрьмы Мицкевича выпустили на поруки друзей и отправили в изгнание. Ему было запрещено жить в Литве. Первые 5 лет он провел в России – Москве, Петербурге, Одессе. В это время он сблизился с декабристами К.Рылеевым, А.Бестужевым, а также Пушкиным, Вяземским и др. В 1829 г. Мицкевич выехал за границу и долгие годы жил во Франции. В творчестве Мицкевича романтические веяния создают размытость жанров, они как бы наслаиваются один на другой. Поэт писал не нескольких языках. Его стихи переводили на многие языки мира, в том числе на русский и белорусский. Среди переводчиков произведений Мицкевича Пушкин, Майков, Северянин и др.

В 1840 гг. домом владел Н.Павлов, беллетрист и переводчик. Его "Павловские четверги" были известны на всю Москву. На этих вечерах нередко можно было увидеть Чаадаева, Фета, Гоголя и Герцена и многих других литераторов.

Афанасий Афанасьевич Фет (Шеншин) (1820 - 1892) часто посещал "Павловские четверги". Фамилию Шеншин он носил первые 14 лет своей жизни и последние 19 лет. Это было связано со сложностями личной жизни его родителей, что неизбежно отразилось и на их сыне. В промежутке он был Фетом (фамилия матери). Вся жизнь его ушла на то, чтобы восстановить справедливость, Лишь в 1873 г. ему удалось вернуть себе русскую фамилию. В Университете Фет начал писать стихи, в 1840 г. вышел его первый сборник. Молодого поэта печатали в журналах, но до поры до времени его стихи оставались незамеченными. Смерти матери и дяди оставили Фета практически без средств к существованию, и он поступил на военную службу, участвовал в Крымской войне. В 1850 г. вышел второй сборник стихов Фета. На этот раз были восторженные отзывы от критиков и читателей. Литературоведы считают Фета новатором. Он изобрел и широко применял собственный жанр – "мелодии". Так поэт называл свои впечатления от музыкальных произведений. Фет знал несколько языков и был прекрасным переводчиком. Фет – поэт-лирик, стихи его затрагивают самые возвышенные, тонкие струны человеческой души. В стихах Фета возникает перед читателем яркая, целостная картина красоты русской природы. Сегодня предлагаем послушать стихотворение Фета "Благовонная ночь", написанное в 1887 г. Ночи Фет посвятил много прекрасных пейзажных стихотворений. Поэт создает череду выразительных образов, и эти образы воспринимаются как отдельные звуки, создающие единое музыкальное произведение. Для Фета главное – передать настроение, мимолетные эмоции, возникающие при созерцании окружающего пейзажа.

Известно, что в доме Павлова в 1840 г. поэт, прозаик, драматург М.Ю.Лермонтов (1814 – 1841 гг.) прощался с московскими друзьями-литераторами, отправляясь на Кавказ во вторую ссылку. Там, в ссылке, и было написано стихотворение "Завещание". Исследователи творчества Лермонтова считают это стихотворение пророческим, так как его содержание во многом совпадает с судьбой Лермонтова. Стихотворение – это монолог смертельно раненного солдата, обращенный к близкому другу, оно точно выражает мироощущение Лермонтова в последние годы его жизни.

Рождественский бульвар, возможно, не так знаменит, как некоторые другие бульвары Москвы, но он обладает своим собственным обаянием. Здесь, среди сохранившихся городских усадеб и импозантных доходных домов, на крутом склоне, чувствуешь дух прошедших лет и наблюдаешь современную жизнь Рождественского бульвара.